Georg Friedrich Haendel ou Händel (George Frideric Handel en anglais, comme il l'écrivait lui-même)
est un compositeur allemand, naturalisé britannique, né en 1685 à Halle et mort en 1759 à Londres.

Haendel personnifie souvent de nos jours l'apogée de la musique baroque aux côtés de Bach.
Né et formé en Saxe, installé quelques mois à Hambourg avant un séjour initiatique et itinérant de trois ans
en Italie, revenu brièvement à Hanovre avant de s'établir définitivement en Angleterre,
il réalisa dans son œuvre une synthèse magistrale des traditions musicales
de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre.

Virtuose hors pair à l'orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques œuvres très connues
(notamment l'oratorio Le Messie, ses concertos pour orgue et concertos grossos, ses suites pour le clavecin,
ses musiques de plein air (Water Music et Music for the Royal Fireworks)) de conserver une notoriété active pendant tout le XIX^e siècle, période d'oubli pour la plupart de ses contemporains.

La sarabande est une danse lente et noble.
L'origine, discutée, de la sarabande, paraît être espagnole, voire sud-américaine.
L'étymologie reste incertaine.

Stanley Kubrick utilise la "Sarabande" de Haendel pour la bande-son du film "Barry Lyndon" (1975).

"Pink Floyd" est un groupe de rock progressif et psychédélique britannique formé en 1964 à Londres.

Il est reconnu pour sa musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques,
ses albums-concept et ses performances en concert originales et élaborées.
De ses débuts à aujourd'hui, le groupe a vendu plusieurs centaines de millions d'albums à travers le monde.

Initialement mené par le guitariste Syd Barrett, le groupe connaît un succès modeste au milieu des années 60, puis devient l'un des groupes underground londoniens les plus populaires de la scène psychédélique.

Cependant, le comportement de plus en plus instable de Barrett (rongé par une trop grande
consommation de LSD), conduit les autres membres à le remplacer par David Gilmour.

Après le départ de Syd Barrett, le bassiste Roger Waters devient progressivement le meneur du groupe,
signant toutes les paroles à partir de 1972. Pink Floyd acquiert l'année suivante une célébrité mondiale
avec "The Dark Side of the Moon" (1973), l'un des trois albums les plus vendus de tous les temps,
derrière "Thriller" et devant "Back in Black".

"Atom Heart Mother" est le cinquième album de Pink Floyd, sorti en 1970.

Son nom, qui est aussi celui du premier morceau du disque, vient d'un article de journal
qui parlait d'une femme équipée d'un stimulateur cardiaque nucléaire.

Cet album, pour certains de ses titres, est encore marqué par le côté psychédélique du groupe,
mais s'inscrit résolument dans la dimension progressive du rock.

Il débute par le titre instrumental "Atom Heart Mother" de plus de vingt-trois minutes.
On ne pouvait, à l'époque, faire de morceau plus long car la face d'un 33 tours ne durait pas plus de 25 minutes.

"Atom Heart Mother" se distingue des productions floydiennes précédentes par une orchestration complexe
et l'utilisation d'instruments classiques tel que des cuivres et des chœurs contemporains.

"Atom Heart Mother" est l'un des très rares morceaux du groupe, à cette époque, à avoir été co-écrit
par un membre extérieur, le musicien avant-gardiste Ron Geesin ; c'est à lui principalement que l'on doit l'orchestration de ce mélange d'harmonies et de dissonances classiques, de chants quasi-grégoriens
(John Aldiss Choir, les Chœurs de John Aldiss) voire « Carl Orffiens », et de rock.

J'aime aussi les morceaux plus commerciaux du groupe, comme "Money",
mais je dois dire que j'ai une préférence particulière pour ce genre de morceau...

Je vous ai déjà présenté Michel Polnareff :  ICI

Polnareff possède un style anglo-saxon (tout comme Gainsbourg ou Dutronc), des mélodies suivant parfois
une ligne classique (telle "Ame câline"), un look androgyne (qui ne cesse d’évoluer),
et écrit certains textes prônant la liberté sexuelle avant l’heure.

La presse ne le lâche pas et le considère comme un symbole de la décadence de la jeunesse, à cause de son apparence jugée efféminée (point commun avec David Bowie) et de ses textes qui choquent.
"L'Amour avec toi", (repris par Étienne Daho en 1989) est d'ailleurs interdit d'antenne avant 22 heures.

Il enchaîne alors les tubes, de la complainte "Love Me Please Love Me" (Rose d'or au festival d'Antibes)
au roman "Le Bal des Laze" en passant par l’existentiel "Sous quelle étoile suis-je-né ?"
ou encore l’électrique et revanchard "Roi des fourmis".

"Love Me Please Love Me" (Le titre ne fut donné que lors de la réedition CD)
est le premier album de Michel Polnareff, sorti en 1966.

Âgé d'à peine 22 ans au moment où il enregistre son premier album, Polnareff verra son disque publié
aux États-Unis, qui pourtant faisaient peu de cas du rock français, sous le titre French Rock Blues.

Selon l'édition française du magazine Rolling Stone, cet album est le 39^e meilleur album de rock français.

La chanson "Love Me, Please Love Me" est extraite de cet album, qui regroupe tant de tubes.

Bob Dylan (né Robert Allen Zimmerman en 1941 à Duluth, Minnesota, aux États-Unis)
est un auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, poète américain,
une des figures majeures de la musique populaire depuis cinq décennies.

Dans ses premières chansons Dylan a abordé les questions sociales, et trahissait une forte influence philosophique et littéraire défiant les « existants » de la musique pop classique,
et il faisait généralement appel à la contre-culture de l'époque. Tout en élargissant et en personnalisant les styles musicaux, il a montré une grande dévotion à de nombreuses traditions de la musique américaine,
folk, country, blues, gospel, rock'n'roll et rockabilly, ainsi qu’à la musique folk anglaise, écossaise et irlandaise.

"The Freewheelin' Bob Dylan" est le deuxième album de Bob Dylan.
Sorti en 1963, cet album a permis d’établir la notoriété de Dylan comme compositeur :
pour la première fois, Dylan y interprète essentiellement ses propres compositions.
L’album a été disque de platine aux États-Unis et #1 au Royaume-Uni.

"Blowin' In The Wind"est la chanson la plus connue de l’album.
Elle a été popularisée par le trio "Peter, Paul & Mary" un peu plus tôt en 1963.
Elle sera classée en 2003 par le magazine Rolling Stone, 14^e meilleure chanson de tous les temps.

Archétype de la chanson de protestation, sa portée humaine et poétique en fit l'hymne d'une génération,
et contribua à ériger son jeune auteur de 21 ans en porte-parole,
en guide spirituel du mouvement des droits civiques.

Située dans un contexte de tension au Viêt Nam, du mouvement pour les droits civiques, la chanson ne fait pourtant allusion à aucun évènement particulier, ce qui contribue à la rendre intemporelle.

Fever Ray, de son vrai nom Karin Elisabeth Dreijer Andersson,
est une auteur-compositeur-interprète suédoise, née en 1975 à Nacka, Suède.

Elle est la chanteuse du duo de musique electronique The Knife, formé avec son frère Olof Dreijer.
Karin a été avant cela la chanteuse et guitariste du groupe de Rock alternatif Honey Is Cool.

Elle a sorti son premier album solo sous le nom de Fever Ray en 2009.
Son style vocal est à la fois perçant et grave, tons déformés avec son accent
et l'utilisation de correcteur de pitch.
Sur scène, elle est connue pour porter des masques, et pour l'utilisation de rayons laser.

Alors que "The Knife" se sépare le temps d'une pause,
Karin sort son premier album solo sous le nom de Fever Ray en mars 2009.

Le style musical de Fever Ray :
Electro-Pop - Musique électronique - Synth Pop - Alternatif...

L'album intitulé "Fever Ray" est sorti en version numérique le 13 janvier 2009.
Il a été acclamé par la critique, et Dummymag.com en a fait son artiste préférée de l'année 2009.

Je vous propose le morceau "Keep the Streets Empty for Me", extrait de cet album.

Francis Cabrel, né le 23 novembre 1953 à Astaffort, est un auteur-compositeur-interprète français.

En 1974, à Toulouse, il participe à un concours de chanson de Sud Radio durant lequel se succèdent 400 candidats. La chanson "Petite Marie", composée par Claude Culot lui permet de remporter le concours.

"Samedi soir sur la Terre" est le huitième album de Francis Cabrel, sorti en 1994,
et certifié disque de diamant pour 2 500 000 exemplaires vendus.

On peut noter la participation des Gipsy Kings pour les chants en espagnol de la chanson "La Corrida".

Francis Cabrel est un fidèle des Enfoirés, rassemblement d'artistes
organisant des concerts pour le soutien aux Restos du cœur.

Sa discographie compte 12 albums studio, 4 Live et 4 compilations.