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James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix en 1942 à Seattle aux États-Unis et mort en 1970
à Londres, en Angleterre), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix,
est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du célèbre groupe
anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970.Il est considéré comme l’un des musiciens les plus novateurs du XXe siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d’enregistrement en studio.
Hendrix avait la particularité d’être un guitariste gaucher, mais de jouer sur une guitare de droitier,
après avoir remonté ses cordes conformément à cette inversion. Improvisateur sortant des sentiers battus,
il libéra son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l’amplification.
Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux
qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique ;
Miles Davis, notamment, joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste."Electric Ladyland" est le troisième et dernier album du groupe de rock The Jimi Hendrix Experience,
sorti en 1968. C’est le dernier album enregistré en studio et produit par Jimi Hendrix.
Il a été diffusé initialement sous la forme d’un double LP.L'album a été 1er du Billboard 200 aux États-Unis et 5e du UK Albums Chart au Royaume-Uni.
En France, l'album s'est classé deuxième des meilleures ventes d'albums en 1968 et fut certifié
disque d'or en 1996 pour 100 000 exemplaires vendus.En 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé à la 54° place
de sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.
La photo suivante ornait la pochette du double 33 tours."Voodoo Child (Slight Return)" est une chanson écrite par Jimi Hendrix.
Son titre n'est pas choisi au hasard et évoque les origines de Jimi Hendrix.
Cette chanson est progressivement dense, et se démarque par son caractère incantatoire, hypnotique,
justifiant le mot « vaudou » présent dans le titre. "Voodoo Child" se caractérise également par la richesse
des effets sonores de guitare pédale wah-wah, son panoramique,
saturation du son, réverbération, delay... On y reconnaît l'influence de Muddy Waters.Le titre est enregistré en 1968, et fut ressorti en tant que single après la mort de Hendrix en 1970.
La chanson est classée 101e par le magazine Rolling Stone
parmi « Les 500 plus grandes chansons de tous les temps ».Le solo a été élu 11e meilleur solo de tous les temps par le magazine Guitar World
dans le numéro 100 Greatest Guitar Solos.La version originale
Une vidéo artistique réalisée sur ce morceau : c'est magnifique !Sur "Electric Ladyland" figure également "Voodoo Chile", blues incantatoire de 15 minutes,
qui d'une certaine manière préfigure "Voodoo Child (Slight Return)" (les paroles sont similaires).
Je vous présente aussi ce morceau :
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Frédéric François Chopin est un compositeur et pianiste virtuose,
né en 1810 à Żelazowa Wola (actuelle Pologne), et mort à Paris en 1849.Après sa formation au Conservatoire de Varsovie et un début de carrière en Pologne et à Vienne,
il choisit d'émigrer en France où il trouve son inspiration dans l'effervescence
du monde pianistique parisien et dans le souvenir de sa patrie meurtrie.
Il y rencontre George Sand, qui sera sa compagne pendant neuf ans.Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique,
Frédéric Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes du XIXe siècle.
Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable
à la compréhension du répertoire pianistique universel.
Photo prise en 1849.Je vous propose la "Polonaise n°3 Op.40 n°1".
Composée en octobre 1838, elle est surnommée "Polonaise Militaire".C'est une oeuve pour Piano seul.
Jouée par Maurizio Pollini
Jouée par Tzvi Erez
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Au fil des années, Serge Gainsbourg se crée une image de poète maudit et provocateur,
mais pas pour autant en marge du système.Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens et illustrent son goût pour la provocation,
en particulier celle de nature polémique, ou érotique.Vous pouvez revoir mon article précédent sur Serge Gainsbourg :
Serge Gainsbourg - L'eau à la bouche (1960)
"La Javanaise" est une chanson française écrite et composée par Serge Gainsbourg,
originellement pour Juliette Gréco, interprétée par elle-même et Serge Gainsbourg en 1963.Un soir d'été de 1962, Gréco et Gainsbourg ont passé la soirée à écouter des disques
et à boire du champagne dans l'immense salon de la chanteuse au 33, rue de Verneuil.
Le lendemain, il lui a envoyé "La Javanaise".Serge Gainsbourg est décédé le 2 Mars 1991, le jour de mon mariage !
Cet article est un hommage à Serge : 22 ans déjà qu'il est parti...
Je vous présente également la version de Juliette Gréco de 1963 :
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Enya (née en 1961 sous le nom Eithne Patricia Ní Bhraonáin
parfois rencontré sous la forme anglicisée Enya Brennan)
est l'une des artistes irlandaises solo ayant vendu le plus d'albums.Elle compose et interprète ses musiques.
Sa carrière a débuté en 1982.
Son style musical est qualifié de "New Age"."Shepherd Moons" sorti en 1991, remporta en 1992 le Grammy pour le "Meilleur album New Age".
12,9 millions d'exemplaires vendus.La chanson "Angeles" est extraite de cet album, son troisième.
Parfois le hasard (qui n'en est pas) fait bien les choses :
J'ai décidé de publier cette chanson aujourd'hui,
et je me suis aperçu ensuite qu'elle était sortie en 1991, année du décès de Serge Gainsbourg,
qui fait l'objet d'un hommage dans mon prochain article...
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Jean-Philippe Smet dit Johnny Hallyday, est un chanteur,
compositeur et acteur français, né le 15 juin 1943 à Paris.Avec plus de 50 ans de carrière, il est l'un des plus célèbres chanteurs francophones
et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français,
où plus de 2 100 couvertures de magazines lui ont été consacrées.S'il n'est pas le premier à chanter du rock 'n' roll en France,
il est le premier, en 1960, à populariser cette musique dans l'« Hexagone ».Son apport à la scène française est important. D'abord décrié, puis reconnu,
il impose sa marque et transforme le tour de chant traditionnel en un véritable spectacle.Sa longévité de premier plan, comme ses prestations vocales et scéniques lui attirent la reconnaissance
de ses pairs. De l'Alhambra en 1960 à aujourd'hui, en 181 tournées et 27 rentrées parisiennes,
il a attiré plus de 28 millions de spectateurs, enregistré plus de 1 000 titres,
composé une centaine de chansons et vendu plus de 100 millions de disques.
Sa carrière est déjà récompensée par 40 disques d’or, 22 de platine, 3 de diamant et 8 Victoires de la musique, pour une discographie officielle qui compte 48 albums studio et 26 albums live.La chanson "Que je t'aime" sera, pendant onze semaines durant N° 1 au Hit-Parade.
Elle demeure l'un des plus grand succès de son interprète et compte parmi les chansons favorites du public.Elle est sortie à l'époque uniquement sur des 45 tours.
Un 45 tours simple et un EP 4 titres.Quand j'étais adolescent, Johnny était mon chanteur préféré, devant Michel Polnareff !
"Que je t'aime" est toujours ma chanson préférée de Johnny.
Quoi qu'on puisse dire sur lui, il a été, est et restera un immense chanteur...
La version originale de 1969, sur de belles images
Une version en concert - Bercy 1992
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John Miles est un chanteur et musicien anglais né en 1949 à Jarrow, en Grande-Bretagne.
Il est guitariste et claviériste, et a été connu principalement pour son titre "Music" de 1976.Sa carrière débute en 1970 et continue toujours.
De la fin des années 1980 jusqu'au milieu des années 1990, John Miles a été le directeur musical de Tina Turner sur différentes tournées et a joué sur quelques-uns de ses albums. Il a également joué de l'orgue Hammond sur l'album "Night Calls" de Joe Cocker sorti en 1992. Aujourd'hui, il continue de composer de la musique qu'il considère toujours comme son « premier amour ».
Le morceau "Music" est extrait de son premier album, sorti en 1976, et intitulé "Rebel".
Quelques paroles de cette chanson :
Music was my first love
And it will be the last
Music of the future
And music of the pastLa musique fut mon premier amour
Et il sera le dernier
La musique du futur
Et la musique du passéCe pourrait être ma devise. C'est sans doute pour ça que j'ai toujours adoré ce morceau !!!
Je vous propose 3 vidéos, par ordre chronologique. Laquelle a votre préférence ?
Pourquoi 3 vidéos ? Ben, quand on aime on ne compte pas...
Surtout que la qualité est là, dans les 3 !
La version originale de 1976, en playback à la télé
Une version en concert - Night of the Proms - 2001
Une autre version en concert - Night of the Proms - 2008
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