Queen est un groupe de rock britannique, formé en 1970 à Londres par Freddie Mercury, Brian May
et Roger Taylor, ces deux derniers étant issus du groupe Smile.
L’année suivante, le bassiste John Deacon vient compléter la formation.

Groupe britannique qui a connu le plus grand succès commercial de ces trente dernières années, Queen aurait vendu plus de 300 millions d'albums à l'échelle internationale en 2009 dont 32,5 millions aux États-Unis.

Queen a conservé, malgré la mort de son leader Freddie Mercury en 1991,
de très nombreux admirateurs inconditionnels dans le monde entier.

"A Night at the Opera" est un album du groupe Queen, sorti en 1975.
Plus de 9,5 millions de copies sont vendues à travers le monde dont 3,6 millions en Amérique.

Le magazine Rolling Stone le fait figurer dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.

Je vous propose le morceau "Bohemian Rhapsody" extrait de cet album.

La chanson, qui adopte le style opéra rock, repose sur une structure assez inhabituelle pour
un titre de musique rock : découpée en six parties, elle est dépourvue de refrain
et comporte des arrangements tantôt a cappella, tantôt hard rock.

La version de 1975

En concert - Vidéo vue plus de 12 millions de fois sur You Tube !!!

Ten Years After est un groupe de blues rock britannique fondé en 1967.

Devenu mondialement célèbre après le festival de Woodstock et la prestation sur scène de son guitariste
et chanteur Alvin Lee qui est décédé le 6 mars 2013 à l’âge de 68 ans.
Ten Years After a été l'une des formations majeures du British Blues Boom à la fin des années 1960.

Ten Years After se forge une solide réputation dans le petit monde du rock britannique. Cette réputation,
il la doit notamment à son leader Alvin Lee. Véritable prodige de la guitare, il électrise les foules par ses longs solos sur des classiques du rock et du blues. Sa technique très personnelle, marquée par le jazz moderne,
lui permet de jouer de longues suites de croches à une vitesse extraordinaire.
Avec un son d'abord sec et jazzy sur leurs trois premiers albums, puis marqué par l'influence
de Jimi Hendrix sur les suivants, le style d'Alvin Lee est unique en son genre, difficile à imiter.

Ten Years After se sépare en 1975, après un dernier album, et une dernière tournée américaine. Le groupe se reforme sporadiquement en 1983 pour une tournée britannique, puis en 1988 pour un nouvel album, et une longue tournée essentiellement axée vers la nostalgie et la reprise des vieux succès de la fin des années 1960.

Le groupe existe toujours et continue à se produire régulièrement sous ce nom à travers le monde,
mais en l'absence de son membre le plus célèbre, Alvin Lee. En désaccord avec les autres membres de la formation, Alvin Lee a en effet été remplacé par le guitariste et chanteur Joe Gooch à partir de 2002.

J'avais prévu de vous parler de ce groupe que j'adore ces prochains jours.
Mais j'ai avancé la parution, car j'ai appris le décès du guitariste Alvin Lee, le 6 Mars 2013.

Je vous propose le morceau "I'm Going Home" où la virtuosité d'Alvin Lee est manifeste...

La version du 45 tours

En concert - Woodstock - Août 1969

En concert - Fillmore East - 1970 (ma version préférée)

Je vous ai déjà présenté le groupe "John Butler Trio" :  ICI

"Grand National" est le quatrième album du groupe australien The John Butler Trio.
L'album est sorti le 26 mars 2007 à travers le monde.

Le morceau que je vous propose est extrait de cet album.

 

La version originale

Une version en public - Superbe solo de percussions vers le milieu !

The Doors est un groupe de rock américain fondé en juillet 1965 à Los Angeles, Californie,
et dissous en 1973, deux ans après la mort du chanteur Jim Morrison.

Malgré une existence plutôt brève, The Doors est l'un des groupes les plus marquants de l'histoire du rock,
et sa musique a influencé de nombreux artistes. Très populaires pendant leurs années d'activité grâce à des titres comme "Break on Through" ou "Light My Fire", les quatre musiciens connurent cependant une plus grande popularité après leur dissolution notamment en raison du culte voué à leur chanteur, Jim Morrison, poète et créateur charismatique, dont la vie tumultueuse et la mort précoce ont contribué à créer la légende.
The Doors a réussi à vendre plus de 32 millions d'albums aux États-Unis et plus de 100 millions dans le monde.

Affilié à la scène du rock psychédélique, le groupe s'est distingué par une musique protéiforme et assez unique empruntant à la fois au blues, au funk (Peace Frog), au jazz mais aussi au flamenco (Spanish Caravan), et aux musiques de fanfare (Alabama Song), et profondément influencée par l'art et la poésie en particulier.
Toutes ces caractéristiques ont fait des Doors un groupe « culte » qui a inspiré de nombreux artistes

"L.A. Woman" est le sixième et dernier album des Doors du vivant de Jim Morrison.
L'album, beaucoup plus orienté blues rock que les autres productions du groupe, est enregistré entre
novembre 1970 et janvier 1971, et ne sort qu'en avril 1971, peu avant la mort de Jim Morrison.

Le titre que je vous propose "Riders on the Storm" est extrait de cet album.

D'après le guitariste Robby krieger, elle leur aurait été inspirée par le titre
"(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend" de Johnny Cash.

Bill Haley (1925-1981) est l'un des premiers musiciens américains blancs de rock and roll.
Après le rock and roll afro-américain qui bat son plein de 1946 environ à 1954,
il est le premier artiste blanc à réellement avoir du succès dans ce style
avec son groupe Bill Haley & His Comets et leur chanson "Rock Around the Clock".

"Rock Around the Clock" est une chanson de rock 'n' roll de Bill Haley & The Comets,
précédemment enregistrée par Sonny Dae & the Knights, et composée en 1952 par Max C. Freedman et
Jimmy De Knight (James E. Myers). Premier single de l'histoire du rock à se classer n°1 au Billboard Hot 100,
le 9 juillet 1955, ce morceau est devenu emblématique de la naissance du rock 'n' roll.

Ce titre a été influencé par plusieurs morceaux précédemment parus, entre autres "Around the Clock"
par Wynonie Harris en 1945, "Move It On Over" par Hank Williams en 1947
et "Rock the Joint" par Billy Preston en 1949 et par Bill Haley (and his Saddlemen) en 1952.

James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix en 1942 à Seattle aux États-Unis et mort en 1970
à Londres, en Angleterre), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix,
est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du célèbre groupe
anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970.

Il est considéré comme l’un des musiciens les plus novateurs du XX^e siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d’enregistrement en studio.
Hendrix avait la particularité d’être un guitariste gaucher, mais de jouer sur une guitare de droitier,
après avoir remonté ses cordes conformément à cette inversion. Improvisateur sortant des sentiers battus,
il libéra son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l’amplification.
Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux
qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique ;
Miles Davis, notamment, joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste.

"Electric Ladyland" est le troisième et dernier album du groupe de rock The Jimi Hendrix Experience,
sorti en 1968. C’est le dernier album enregistré en studio et produit par Jimi Hendrix.
Il a été diffusé initialement sous la forme d’un double LP.

L'album a été 1^er du Billboard 200 aux États-Unis et 5^e du UK Albums Chart au Royaume-Uni.
En France, l'album s'est classé deuxième des meilleures ventes d'albums en 1968 et fut certifié
disque d'or en 1996 pour 100 000 exemplaires vendus.

En 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé à la 54° place
de sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.


La photo suivante ornait la pochette du double 33 tours.

"Voodoo Child (Slight Return)" est une chanson écrite par Jimi Hendrix.

Son titre n'est pas choisi au hasard et évoque les origines de Jimi Hendrix.
Cette chanson est progressivement dense, et se démarque par son caractère incantatoire, hypnotique,
justifiant le mot « vaudou » présent dans le titre. "Voodoo Child" se caractérise également par la richesse
des effets sonores de guitare pédale wah-wah, son panoramique,
saturation du son, réverbération, delay... On y reconnaît l'influence de Muddy Waters.

Le titre est enregistré en 1968, et fut ressorti en tant que single après la mort de Hendrix en 1970.

La chanson est classée 101^e par le magazine Rolling Stone
parmi « Les 500 plus grandes chansons de tous les temps ».

Le solo a été élu 11^e meilleur solo de tous les temps par le magazine Guitar World
dans le numéro 100 Greatest Guitar Solos.

La version originale

Une vidéo artistique réalisée sur ce morceau : c'est magnifique !

Sur "Electric Ladyland" figure également "Voodoo Chile", blues incantatoire de 15 minutes,
qui d'une certaine manière préfigure "Voodoo Child (Slight Return)" (les paroles sont similaires).
Je vous présente aussi ce morceau :