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    Jean Ferrat - La montagne (1964)

     

    Jean Tenenbaum, dit Jean Ferrat, né à Vaucresson en 1930 (alors en Seine-et-Oise)
    et mort en 2010 à Aubenas (Ardèche), est un auteur-compositeur-interprète français.

    Auteur de chansons à texte, il alterne durant sa carrière, chansons sentimentales, poétiques et engagées
    et a souvent maille à partir avec la censure. Reconnu pour son talent de mélodiste, il met en musique et popularise nombre de poèmes de Louis Aragon.

     

    Jean Ferrat - La montagne (1964)

     

    Bien que peu présent dans les médias et malgré son retrait de la scène à quarante-deux ans, cet ardent défenseur de la chanson française connaît un grand succès critique et populaire. Apprécié d'un large public, Jean Ferrat est considéré, à l'instar de Ferré, Brassens et Brel, comme l'un des grands de la chanson française.

     

    Jean Ferrat - La montagne (1964)

     

    "La montagne" est sorti en 1964, sur un album du même nom et sur un EP (45 tours 4 titres).

     





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    Ella Fitzgerald - Cry Me a River (1961)

     

    Ella Fitzgerald (1917-1996) est l'une des plus importantes chanteuses de jazz.

    D'abord connue sous le surnom de « The First Lady of Swing », qui est devenue « The First Lady of Song » après l'apogée du « Swing » (littéralement « La Première Dame de la chanson », mais traduit plus volontiers par « La Grande Dame du Jazz »), elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards.

    Avec une tessiture de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix
    et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat.

     

    Ella Fitzgerald - Cry Me a River (1961)

     

    "Cry Me a River" est une chanson populaire des États-Unis, écrite par Arthur Hamilton et publiée en 1953.
    Cette chanson sentimentale jazzy a été enregistrée pour la première fois par Julie London en 1955,
    puis interprétée par de nombreux artistes, y compris en jazz instrumental.

     

    Ella Fitzgerald - Cry Me a River (1961)

     

    Il doit exister plus d'une centaine de reprises de cette chanson.

     




    Je vous propose également la version de Julie London, très belle aussi...

     





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    Harmonium - Un musicien parmi tant d'autres (1974)

     

    Harmonium est un groupe musical québécois qui fut l’un des plus populaires du Québec dans les années 1970. Initialement formé en novembre 1972 par Serge Fiori (voix, guitare acoustique, cuillères, flûte traversière, etc.) et par Michel Normandeau (voix, guitare acoustique, accordéon, etc.), ils furent rejoints par Louis Valois (basse) en 1973. Plusieurs autres musiciens se rajouteront au groupe lors de leur courte carrière.

    Leur musique peut être qualifiée de "Rock progressif"

     

    Harmonium - Un musicien parmi tant d'autres (1974)

     

    "Harmonium" est le premier album du groupe musical québécois Harmonium.
    Il est paru le 20 février 1974 au Québec.

     

    Harmonium - Un musicien parmi tant d'autres (1974)

     

    L'image qui apparaît sur la pochette, qui deviendra en quelque sorte le logo du groupe,
    est une gravure intitulée "Habit de musicien" de l'artiste français Nicolas de Larmessin II (1638-1694),
    tiré du recueil "Les Costumes grotesques et les métiers" paru en 1695.

    J'ai découvert ce groupe en 1979, et leur musique me ravit toujours autant.

    Quelques paroles de ce morceau :

    Où est allé tout ce monde
    Qui avait quelque chose à raconter
    On a mis quelqu'un au monde
    On devrait peut-être l'écouter

     





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    Grand Corps Malade - Je viens de là (2008)

     

    Fabien Marsaud, connu sous le nom de scène de Grand Corps Malade, est un auteur et slameur français
    né en 1977 au Blanc-Mesnil en Seine-Saint-Denis (93).
    Il a mis en lumière le style musical du slam et popularisé le genre en France.

    Le 16 juillet 1997, lors d'une colonie de vacances où il est animateur, en chahutant avec des amis, il fait un plongeon dans une piscine dont le niveau de l'eau était trop bas. Il se déplace des vertèbres et est évacué en hélicoptère. Bien qu'on lui ait annoncé qu'il resterait probablement paralysé, il retrouve l'usage de ses jambes en 1999 après une année de rééducation. C'est en référence à ce handicap – et aussi à sa grande taille (1,94 m) – qu'il a pris le nom de scène de Grand Corps Malade (GCM) en 2003. Après l'accident, il obtient un diplôme d'études supérieures spécialisées de management sportif et travaille pendant quatre ans
    au Stade de France (de 2001 à 2005), au service marketing.

    Son premier album "Midi 20" sort en 2006.

     

    Grand Corps Malade - Je viens de là (2008)

     

    "Enfant de la ville" est le deuxième album de Grand Corps Malade, sorti le 31 mars 2008.
    Le morceau "Je viens de là" en est extrait.

    Le terme slam peut aussi bien désigner le genre qui est avant tout un art oratoire,
    que la manifestation à laquelle ce mot fait habituellement et historiquement référence.

    De fait, le terme "slam" représente le plus souvent un slam de poésie, qui est un concours de déclamation de textes poétiques. Né d'une idée du poète américain Marc Smith en 1986 dans le but de rendre les lectures de poèmes à la fois moins élitistes et moins ennuyeuses, le slam prévoit des règles minimales, laissant une grande liberté au participant. La discipline repose sur les talents d'orateur, et tend parfois vers le sketch humoristique ou le stand-up. Par extension, une soirée slam est une soirée de lectures de poèmes avec le principe de la scène ouverte, ou « open mic », c'est-à-dire que quiconque peut réciter un texte s'il le souhaite.
    On considère que le slam est un mouvement artistique porteur de valeurs telles que l'ouverture d'esprit,
    le partage, la liberté d'expression et le dépassement des barrières sociales.

     





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    Franz Schubert - Sonate "Arpeggione" D.821 (1824)

     

    Franz Schubert (1797-1828) est un compositeur autrichien de la période romantique.
    Bien que mort à 31 ans, Schubert est l'un des grands compositeurs
    du XIXe siècle et le maître incontesté du lied.

    C'est un de mes compositeurs préférés.

     

    Franz Schubert - Sonate "Arpeggione" D.821 (1824)

     

    La Sonate en la mineur, D. 821 pour arpeggione et piano a été écrite par Franz Schubert
    à Vienne en novembre 1824, mais n'a été publiée qu'en 1871.

    Elle a été composée alors que le musicien souffrait déjà d'un stade avancé de la syphilis (les premiers signes remontent à 1822) avec des épisodes dépressifs de plus en plus fréquents.

    Elle est jouée de nos jours essentiellement par un violoncelle ou par un alto, parfois par une contrebasse.

    L'arpeggione est un instrument à cordes frottées, joué à l'archet, à 6 cordes et accordé comme une guitare.
    Il est appelé également guitare-violoncelle ou guitare d'amour.
    Ne disposant pas d'une pique, contrairement au violoncelle, il doit être joué tenu entre les genoux.

    Il a été inventé par le luthier Johann Georg Staufer en 1823, en tant que déclinaison d'une guitare.
    Cet instrument n'a eu que très peu de succès, sa tenue étant particulièrement malcommode et la présence
    de 6 cordes rendant un jeu à l'archet délicat. Il semble n'avoir été utilisé qu'une dizaine d'années.

    La version du 1° mouvement que je vous propose est jouée par :
    Claire-Lise Démettre - Violoncelle
    Mourlas - Piano

     





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    Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy (1988)

     

    Robert Bobby McFerrin Jr., né en 1950 à Manhattan, est un chanteur, vocaliste et chef d'orchestre américain.

    Son père, Robert McFerrin Sr., fut le premier chanteur d'opéra afro-américain
    à chanter au Metropolitan Opera de New-York.

    Bobby McFerrin a abordé divers styles musicaux :
    Jazz - Funk - Pop - Rock - Classique

     

    Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy (1988)

     

    Bobby McFerrin ne prévoit pas souvent ce qu'il va chanter sur scène, la majorité de ses spectacles sont entièrement improvisés, ce qui le distingue des autres chanteurs.

    Son charisme et son humour installent un réel contact entre lui et le public,
    il lui propose des motifs de notes à répéter tandis que lui improvise par-dessus.

    "Don't Worry, Be Happy" (Ne t'inquiète pas, sois heureux) est une des chansons les plus connues de Bobby McFerrin. Il s'agit de la première chanson a cappella à atteindre la première place du Billboard Hot 100,
    position conservée pendant deux semaines durant le mois de septembre 1988.
    Elle a reçu le Grammy Award de la chanson de l'année.

     

    Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy (1988)

     

    S'il m'arrive de ne pas avoir le moral, j'écoute cette chanson et une bouffée de bonheur m'envahit !
    J'adore cette chanson. En plus, elle est sortie l'année de naissance de ma fille...

    Ce logo ressemble beaucoup à mon avatar, vous ne trouvez pas... :o))

     





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